Ливиа Будаи (1950) окончила свои музыкальные занятия в Будапештской Консерватории им. Ференца Листа. После дипломного концерта она стала солисткой Венгерской государственной оперы. Она в 1969 году на конкурсе певцов в Карловых Варах завоевала вторую премию (первая премия не была присуждена) и кроме этого особую премию за исполнительское искусство. В 1973 году завоевала третью премию Венгерского телевидения и премию за исполнительское искусство, в 1973 году получила третью премию на международном конкурсе в Барселоне. В 1975-ом году на Парижском международном соревновании певцов им. Равеля она завоевала серебряннуго медаль и особую премию за исполнение произведении Равеля.
Ливиа Будаи с 1969-года выступает на зарубежных сценах, гастролировала в ГДР, Болгарии, Франции, Финляндии и Австрии.

***

Автором чрезвычайно популярного текста Стабат матер по традиции считается монах франциского ордена Якопоне да Ходи (ок. 1220—1306); однако новейшие исследования не исключают возможности авторства генерала франциского ордена Святого Бонавентуры (1221 —1274). Стабат матер, это первоначально предназначавшаяся для частного воспользования молитва со временем приобрела все большую популярность: в период классической вокальной полифонии ее перекладывали на музыку такие значительные композиторы как Жоскин де Пре или Палестрина, — в первой же половине XVIII века среди прочих мастеров барочной музыки такие как Асторга, Калдара, Стеффани, Клари, Перголези и другие. Столь значительное число переложений этой молитвы в зпоху барокко объясняется тем, что церковь — учитывая приверженность верующих к этим прекрасным стихам — в 1727 году официально включила их в литургию.
В Стабат матер сочинения Вивальди из десяти составляющих молитву куплетов использованы всего три. Первые две части написанного для струнного оркестра и соло-альта произведения основываются на первом куплете молитвы; третья часть включила в себя полностью всю четвертую строфу; четвертая же и пятая части используют пятую строфу молитвы и, наконец, — при опуске дальнейшего текста молитвы — в основу заключительной части положено завершающее молитву „Аминь". Исходя из явной неполноты использования текста молитвы, можно было бы заключить, что композиция дошла до нас лишь в фрагментах. Однако вся музыкальная структура произведения свидетельствует о том, что Вивальди сочинил его именно в данной форме. В пользу этого говорит, например, тональное построение произведения: нечетные части написаны в фа-минор, четные же в до-минор, за исключением завершающего „Аминь", который вопреки своему ускоренному темпу, органически подключается к предпоследней пятой части произведения. Стабат матер — являющаяся одним из выдающихся творений Вивальди в области церковной музыки, после векового забвения была вновь исполнена на известном концерте в Сиене 20 сентября 1939 года, который по сути провозгласил начало нынешнего возрождения музыки Вивальди.
Жанровое определение „мотетта" обычно означает поли-фоническую обработку библейских текстов. В XVII веке в Италии писали также монодические мотеты (motetto a voce sola или motetto a canto solo), наследством же этого жанра в эпоху Вивальди стал такой мотет, который в наше время скорее назвали бы „соло-кантатой". Согласно данным современных исследований творчества Вивальди, нам известны двенадцать мотетов его сочинения, причем все они были написаны на не-литургические тексты. Записанное на пластинку и начинающееся словами Longe mala umbrae terrores произведение имеет также подназвание „motetto in ogni tempo" что означает возможность его исполнения в рамках церковных церемоний „во все времена" то есть, что оно не связано с каким-то одним конкретным поводом или церковным празднеством. Соответственно этому и текст носит весьма общий характер. Первая ария (соль-минор) рассказывает о трудностях жизни; затем после короткого речитатива следует вторая ария (до-минор), являющаяся проникновенной мольбой, устремленной к всевышнему и, наконец, в завершение звучит ария (соль-минор) — воздание благодарности на мотив текста Али-луйи. Арии представляют солистам отличные возможности продемонстрировать свою вокальную технику и достижения колоратуры.